《青年女歌手》这张作品是典型体现了艺术家的审美追求。画面在光线的运用上采用了正面受光来突现轮廓和色块结构，使人物的形象更为突出，平光使线的感觉更为突出和明显，更具中国绘画的特色。模特庄重、深沉、凝练的中国气质，是作品人物精神上的魅力。
靳尚谊采用中国水墨画作为背景来凸显中国特色也是率先而为。中国山水画的那种淡雅、深沉、幽静的气息和人物的气质融合在一起，非常和谐自然。
《送别》是靳尚谊革命历史题材画的代表作品。画面的旋律依托了民歌《十里送红军》的音乐主调，在构图上以一种无限延长的横构图方式，色调深沉，人物往画面远处消失，近景突出了送别时对话的情景。
送别《向维米尔致意》的三张系列作品，这批作品表现了古代和现代的矛盾统一。画面是古代风景和现代风景的超时空组合，是戴珍珠耳环的少女之情感的现代转变，是艺术家尝试一种新的绘画样式，具有鲜明的现代性特征。
1、《新戴尔夫特风景》靳的《新戴尔夫特风景》会被误认为是维米尔的原作。构图与尺寸大致一样，占据维米尔原画画布三分之二的天空，是精确的临写。但细看之下，意味就显现出来。靳升级了画中的场景，描绘的是当代的景象。虽然他从维米尔的原画中复制了一条驳船以及前景的小块河岸，但他添加了几个着现代服饰的人物。
2、《戴尔夫特老街》他用同样的方式临摹维米尔的《戴尔夫特街景》(约1657-58，阿姆斯特丹荷兰国家博物馆)。构图与维米尔的原画基本一致，小巷和画面左半边的天空都是从原作临写而来。靳的版本名为《戴尔夫特老街》，他对右边的画面做了改动。
前景部分，门口处的女人和步道上的小孩被靳用他在城里别处拍到的场景进行了替换。一个男人站在一辆摩托车旁，在房子底层的平板玻璃窗户上有一张很大的广告图片。
靳改动的第三张是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》(约1665-66，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆)，一个占据画面四分之三的少女胸像，她透过自己的左肩看着观众。靳复制了人物的位置、她的蓝黄色头巾和黄色服装、耳环上耀眼的高光以及黑色的背景。不同在于他微妙地改变了她的凝视，使之具有颤慄感，还在中下部将她的手提到胸前。他将这幅作品命名为《惶恐的戴珍珠耳环的少女》，但她看起来略有一点忧虑，而不像害怕。
在每一幅画里，靳都保留了维米尔原画的构图和气息，还将他的画装在荷兰样式的黑色画框里，进一步让观众错以为看到的是维米尔原画。细看之下却发现出人意料的物象，以及作画手法上的差异。维米尔画画耗时耗力，要上很多层半透明的颜料，有时用笔触造成一种类似釉彩的光泽。靳使用的是一种更简要的技法，浅浅地造型，用精心挑选的油彩轻涂，近看时每一笔都可辩认。
《新戴尔夫特风景》
《戴尔夫特老街》
《惶恐的戴珍珠耳环的少女》《塔吉克新娘》这幅油画肖像作品问世后，立即在我国油画界以至整个美术界引起了较为强烈的反响。这幅肖像画，以其柔和而细腻的笔触，单纯而强烈的色彩，凝炼而概括的艺术手法，塑造了一个面带羞涩、拘谨、充满对未来幸福生活憧憬的优美而具有鲜明个性的艺术形象。人们在这幅作品面前似乎领悟到了作为油画肖像艺术那丰富的内涵，在这有限的艺术空间却能表现出广阔和深邃的无限，它可以引起人们强烈的共鸣和极为丰富的遐想。不仅如此，在这幅油画肖像画中，人们还能充分领略到油画的艺术技巧和规律，以及油画语言的丰富性和独特性。也可以这样说，在油画语言的运用上，在油画技术、技巧的发挥上，似乎已经达到了淋漓尽至的地步。也许正因为如此，自这幅力作问世后不久，在靳尚谊这种画风的周围，形成了众多的赞赏者和艺术上的追随者，从此在我国油画界形成了一个中国油画古典风的艺术群体。
《塔吉克新娘》这幅油画肖像作品，以它独具的艺术魅力和娴熟的艺术技巧征服了广大观众，在靳尚谊的众多肖像作品中属于最优秀作品之列，它也必将在我国油画肖像作品中占有非常重要的地位。
以《塔吉克新娘》作品采用明暗（侧光）强光影的方式，造成深暗和立体的感觉；笔法隐含在形象中，画面表面均匀光洁、细腻唯美；色彩单纯，以强烈的红黑两色为主，使人物产生神秘感并强调表现精神性。
《塔吉克新娘》从20世纪80年代开始，靳尚谊采用寓意性古典主义写实手法，创作了一系列历史人物肖像画，其中的《孙中山》一作典型地表现了中国画中所强调的对“真”的追求和新古典主义手法对寓意性的人物刻画的完美结合。主题似的背景空间压缩成一个立于人物身后的一个屏风般的平面。
以减法来处理背景恰好又与中国肖像画中以空白为虚拟空间的“计白守黑”有异曲同工之妙。
髡残的山水繁复严密也比较适合用油画的方式来表现，油画笔触的质感比较坚实、浓郁，比较适合表现髡残山水的气质。靳尚谊在 《髡残》这幅作品的布局上把人物置于真实的山水 环境之中，使人物和环境更好地融合在一起相得益彰。
《髡残》 《归侨》是靳尚谊1980年所创作的一幅油画肖像作品。1979年，他作为中国美术家代表团的成员，赴原联邦德国进行考察。面对许多西方油画大师的真迹，从内容到形式，从油画技巧到物质材料的运用，他都进行认真的思考和全面的研究，为自己今后油画创作汲取丰富的营养。回国后，他先后去敦煌、山西永乐宫等地，对我国古代传统壁画进行潜心的学习和钻研，而中国传统壁画中的宏伟气魄，线条的装饰风格，色彩的强烈与和谐都给予他极大的启发，也正是在这中西文化、确切地说是中西绘画的比较与碰撞中给予他新的感悟和启示。继而，一系列探索性的油画肖像作品如《思》、《探索》、《雕塑家张润凯》等便应运而生，而《归侨》则是这些作品中探索性质和艺术追求上较为鲜明的一幅代表作品。
在《归侨》中，人们看到了一个具有南国风韵的华侨女青年，黑色的长发披在肩上，衬托出一张秀美的面孔：宽阔而棱角分明的前额充溢着填密的思维，黑白明澈的双眸闪烁着智慧和特有的深情，丰润而柔美的双唇显示出一种自信和刚毅，双手交又抱臂，轻松自如，毫无任何拘谨做作，修长、白晰的左手抚握着白色的小书……这是一个性格内向，深沉、自信、刚毅，有着一定生活阅历和具有较高文化素养，对生活有着美好追求、丰富而饱满的海外华人青年的典型形象。
在谈到这幅作品的创作过程时，靳尚谊简洁地说：“《归侨》是1980年的作品，当时我开始尝试想把中国传统壁画这一形式和油画进行一些结合与交融，想探索一下具有中国特点的油画装饰风。《归侨》中的人物是我的一位海外朋友，对她比较熟悉，是一幅写生作品，画面主要想表现海外华人对中国传统文化的热爱和它们之间的内在联系。”这种明确的艺术追求和探索使得靳尚谊在这幅作品中进行了情感上、艺术上全面的投人，从而使他能在整个具体作画过程中，在准确而生动的塑造人物形象的同时，挖掘而展现其丰富的精神世界。在油画语言、油画技巧等方面的探索和追求上，虽然他认为是处于开始阶段，但却没有使人感觉一种生硬和肤浅，而他的这种探索与追求和人们的普遍心态与欣赏习惯产生了强烈的共鸣。人们明显地感悟到：整个画面漾溢着下种宁静与和谐的气氛，在这宁静与和谐里则蕴蓄着一种深沉而内在的情丝，构图布局饱满而整体，人物形象生动而优雅，色彩运用含蓄而和谐，笔触纵横有力而细腻，人物形象的现代意识与背景壁画的古色古香巧妙地溶为一体，造型中的块面塑造与线的流畅运行整体协调，从而使这幅作品构成了靳尚谊油画肖像艺术新的起点和新的界标。
《归侨》《医生》作为一幅油画肖像作品，向人们所展示的是一种具有现代意识和风格的艺术作品。画面中呈现的是一位我国典型的中年知识分子的形象，作万我国的中年知识分子，他们承受着巨大而沉重的负荷，在我国现代化的建设中起着承上启下的重要作用，构成了我们民族的中坚和脊梁。靳尚谊塑造的这个医生形象，人们可以看到：在那严肃的表情中似乎包含着一种强烈的优患意识，那有力的双手则显示出一种坚毅的自信心。作为一种具有现代意识和现代风格的作品，绝不能理解为是一个单纯的艺术风格和手法问题，而且应具有丰富而深邃的思想深度和与此相统一而协调的艺术风格和艺术手法，两者较为完美的结合才有可能形成一种艺术语言中的现代意识。在谈及这幅作品所形成的过程时，靳尚谊说：“这幅作品创作于1987年，我想通过这幅作品表现现代人和现代科技成果，我觉得现代意识最根本的内涵是对人的潜能发现和挖掘;医生是挖掘人内在构造的技师，而艺术家挖掘的则是人内心深处蕴藏的奥秘，那就是人的精神世界。为了表现自己的这种思维，在医生这一形象的处理上，我利用大的块面，方形的造型进行塑造，整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度感。在画面总体设计上，在人物与背景的安排上，打破了正常的透视关系，背景用放大的B超影象作为陪衬，与人物的内心世界有机地联系在一起，形成一种较为强烈的现代感。”
《医生》这件作品的背景使用了象征性的手法，用>B超肝脏投影的图形来烘托医生的肖像。靳尚谊努力挖掘和表现对象作为一个医生和当代知识分子的身份，他对人、生活、世界的一种沉重的思考状态。背景形成的重色块和主体人物鲜明的强明暗造型形成一种对比关系，使得人物的形象突现和丰满。
《医生》