摘要：走进展厅，见不到意料中的大群花篮，但在大厅正中的红色花坛中，５５００支玫瑰正如火怒放。据介绍，这是靳尚谊担任中央美术学院院长１４年间，所培养过的学生的数量。 在中央美术学院，靳尚谊从教师一直做到院长，桃李满天下。作为教育家，靳尚谊作风严谨，他用吴作人等师辈们的人格精神、用自己艰苦顽强的探索去感染学生。
走进展厅，见不到意料中的大群花篮，但在大厅正中的红色花坛中，５５００支玫瑰正如火怒放。据介绍，这是靳尚谊担任中央美术学院院长１４年间，所培养过的学生的数量。 在中央美术学院，靳尚谊从教师一直做到院长，桃李满天下。作为教育家，靳尚谊作风严谨，他用吴作人等师辈们的人格精神、用自己艰苦顽强的探索去感染学生。 “靳先生教学生首先教思想，就是教如何看待社会的问题。在给很多研究生讲的第一堂课上，他不谈艺术谈社会，就是讲社会的变化。他告诉学生一旦画上出了问题，一般不是技术问题而是思想问题。”范迪安回忆说。 靳尚谊的学生印象最深刻的，是他对于素描等基本功的严格要求，这也是他得以成功的因素之一。詹建俊回忆说，在北平国立艺专的日子里，靳尚谊虽然当时年龄最小，但却相当用心专研，正是由于他扎实、严谨的基本功，才为今后的创作打下了基础。 “靳先生不遗余力地去理解时代所关注的重要问题，表现在油画创作上就是不断地追求精深、经典的表达。作品的体量不大，但是每一件都在‘质’上面用心。他在一次讲课中总结了一句非常精辟的话，在对比当代画家和历代大师的作品时他说；‘大师的画你一看就知道他在想什么，但是不知道他是怎么弄出来的；而现在有许多画一看就知道他怎么弄出来的，但是不知道他在想什么。’”杨飞云说。 中央美术学院造型学院油画系教授朝戈介绍，上个世纪八十年代，靳尚谊在艺术教育界鲜明地提出了要加强造型艺术的基础教育，他认为中国艺术如果要有好的发展，还需要打更好的基础。“靳先生把这个观点贯穿在自己的教学和他整体的教育思想之中。这种思想对二十世纪八十年代的中国美术起了非常重要的推动作用，它的一个重大意义在于解决了‘苏派’的形色分离问题，比较强调造型的整体性、严密性和新的意义上的形色结合。在这一点上，无论在理论上还是在实践中，靳先生都是领先的，并且对二十世纪八十年代的艺术创作起到了重要的影响作用。” “在与靳先生长年的接触中，我们感到靳先生对复杂的现实始终保持着一种较为客观的态度。对于艺术上的不同见解，靳先生非常宽宏，他能够容忍与自己完全不同的思想并给予善意的指导，这些都给我们留下了非常深刻的印象。靳先生的个人生活非常朴实——淡漠物质生活，待人平等、温和、宽厚。”朝戈说。 靳尚谊曾经概括地总结了两个“漫长”：一个是自己对油画艺术的掌握有一个相当漫长的过程；一个是“中国油画要走自己的路”，“只有学好西方的艺术语言与表达能力，又具有中国传统民族文化精神，才能成熟”，这在整体上更是一个漫长的过程。而对于这次画展，他仍谦虚地表示：“这次展览展现了我自己艺术生涯的一个过程，对于这些年在油画艺术上的学习和探索，我觉得我只是在做基础性的工作。这种工作和老一辈画家差不多，就是为中国油画艺术进一步发展打基础。也可以说是起着奠基的作用，让未来的年轻人有一个比较高的起点，并在这个基础上不断前进。” 在记者的采访中，中央美术学院的很多教师和学生都表示，靳尚谊是个“没有故事的人”。对这个个子不高、身材瘦弱却又精神矍铄的老人，大家都怀有敬畏之心。而实际上，这个堪称“大腕”级的画家，除了画画外，似乎对世俗的一切都不感兴趣：那本《我的油画之路》的回忆录，是别人根据他的口述整理的；这次的画展，也是他的弟子们认为“时候到了”，而多方搜集画作开办的。但在开展第二天，展厅便难觅靳先生踪影，据悉，他“又画画去了”。
