从一位中国艺术家研究一位西方古典大师想到的

靳尚谊是一位典型的中国官方艺术家。他现任中国美术家协会名誉主席、全国政协常委，他是中央美术学院前任院长，经常应邀参与政府的各种与艺术相关的委员会，作品被国家博物馆和其他重要美术馆收藏。但是，他的声望不是出自于传统的中国画，而是来自于油画。几十年来他潜心研究欧洲古典学院派的油画艺术，最终成为中国油画人物画家的典范。
从中央美术学院美术馆正在为靳举办的展览上可以了解到他是如何研究欧洲的油画艺术的。与2005年在中国美术馆举办的《靳尚谊回顾展》完全不同，这个展览展出2010年他画的三张受十七世纪荷兰大师约阿尼斯•维米尔启发的画。这些新画是对维米尔名作的临摹，对原画略加改动，靳尚谊说，改动是为了表达他对当代生活的感受。
靳的展览《向维米尔致意》提出了若干问题，本文将从一个在西方工作的艺评人的角度来予以探讨。
一个当代的中国艺术家放弃传统的水墨画，热衷于吸收西方的艺术传统，致力于获取欧洲古典大师的媒介手段及古典学院绘画的技艺，意义是什么？靳的这些作品突显了东西文化的异质还是共同价值？在一个抽象和观念艺术主导的时代，古典写实在中国和西方的地位？改动欧洲的古典绘画是否可以表达与当下有关的观念？在全球背景下我们该如何看待靳的作品？

靳尚谊的《向维米尔致意》

让我们先看看靳的三张画以及他所临摹的三幅维米尔的杰作。
维米尔的《戴尔夫特风景》(约1660-61，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆)是西方艺术史上最受人崇敬的风景画之一，画的是在东南方隔着一个小码头看到的这座荷兰小城。靳到访了这个地点，注意到景物已经发生变化：左边的房屋被现代建筑取代，画面中央右边码头的石头门被改建，沿着天际线没变的只剩几座教堂的尖顶和一座城门上的锥形塔楼。
粗粗一看，靳的《新戴尔夫特风景》会被误认为是维米尔的原作。构图与尺寸大致一样，占据维米尔原画画布三分之二的天空，是精确的临写。但细看之下，意味就显现出来。靳升级了画中的场景，描绘的是当代的景象。虽然他从维米尔的原画中复制了一条驳船以及前景的小块河岸，但他添加了几个着现代服饰的人物。